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May 15th, 2009

Anathema - Madrid 08/05/2009

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Buenísimo concierto el de los ingleses, pese a su brevedad y las limitaciones de la sala Penélope. Sin contar con la maravillosa escolta con la que dí cuenta del último concierto de Anathema en el Festimad de hace dos años, me personé en soledad en la mítica discoteca madrileña, la de la pegatina de la mujer de pelo largo con sombrero que llevaban todos los coches en los 90.

Hubo cambio inesperado de telonero, los madrileños Autumnal cedieron el puesto a Leafblade, proyecto paralelo del guitarrista de Anathema Danny Cavanagh junto con Sean Jude, practicando un estilo más acústico/folk y minimalista, muy en la línea de Hindsight.
Salieron Anathema a las tablas de la sala tras un recibimiento algo frío para mi gusto por parte de los allí asistentes, pero en seguida caldearon un ambiente que no dejaría de subir en toda su actuación, y es que el set list que tenían preparado era brillante, destacando personalmente los grandes temas del Alternative 4 que encadenaron, Are you there como única referencia de su último disco que me emocionó especialmente y, sobre todo, Sleepless, una de mis canciones favoritas que jamás hubiera esperado escucharla en directo..

Acabó todo pronto, demasiado pronto, por firmes exigencias de la sala Penélope que nos dejó a todos con ganas de más, de todo lo que había preparado y se quedó tristemente impreso en el set list pegado a las tablas. Tán solo hubo tiempo de charlar breve y afablemente con Vincent Cavanagh a la salida quien me prometió que volverían pronto a Madrid y se extenderían más si, y solo si, asumimos la completa responsabilidad de la violación de las normas y horarios de la próxima sala, con posterior descojone de ambos!
Aún así volví contento a casa con una nueva y lujosa reedición del Silent Enigma firmado por el cantante, con dvd que incluye un concierto antiguo cojonudo en Polonia, videoclips y fotos, todo por un precio mucho más que asequible.

Las fotos que hice salieron bastante cutres por la penosa iluminación y por falta de batería, de modo que aprovecho en adjuntar algunas fotos que saqué de su actuación en el Festimad de 2007.

 











Deep
Closer
Far Away
Angels Walk Among Us
Anyone, Anywhere
Empty
Shroud Of False
Lost Control
Regret
Hope
Flying
Are You There?
One Last Goodbye
Sleepless
Fragile Dreams
Confortably Numb (Pink Floyd)
 

May 2nd, 2009

Fin de abril en Renania del Norte-Westafalia, Alemania

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Tan solo han transcurrido dos días desde mi regreso a la capital hispánica después de mi periplo por la hermosa Renania del Norte alemana de la que tanto me he enamorado, y no puedo evitar sentir una grácil nostalgia que nada tiene que ver con el absurdo y pueril "síndrome post-vacacional" que no pocos holgazanes afirman haber padecido alguna vez. Hacía tiempo, demasiado tiempo ya, que no daba cuenta de un viaje en que todo lo acontecido se sucedió de una manera tan naturalmente perfecta que, haciendo en este momento retrospectiva, la experiencia ha resultado rotundamente completa. 

Dióse cita en Barajas el Concilio de Generales constituído por un servidor y dos miembros más del núcleo duro Muc para emprender una expedición oficial con motivo del encuentro histórico que se daría en la pequeña ciudad alemana de Iserlohn con nuestro exiliado cuarto integrante germano-parlante-habitante-docente, en un gesto igualmente de redención por no haberse producido la visita en la anterior edición bretona.
En calidad de doctores, nos transportó el aeroplano hasta un reducido aeropuerto de Frankfurt, irónicamente situado a un centenar de kilómetros de esta urbe, y a unos trescientos de Iserlohn, con lo cual nos decantamos por alquilar un flamante buga para hacer el trayecto y para sucesivas salidas posteriores por ciudades colindantes que se produjeron a lo largo de la semana. El invento cundió con creces, sobre todo llevando música molona cañí que hizo nuestras delicias... Fetén, fetén.
Ya desde el primer día nos transportamos hasta Hannover para bailar humppa a muerte viendo a los Eläkeläiset en concierto. Jamás pensé que llegaría a ver a esta panda de dementes finlandeses tocando en vivo, pero ¡he aquí que pude dar buena cuenta desde primerita fila del poderío que desprenden estos simpáticos borrachuzos..! Polka, jenkka, humppa, Van Halen, The Cure, un potente acordeón, solos de teclado tocados de cojones (literalmente, echen un vistazo a las fotos más abajo..) y un local abarrotado de jeborros bailando humppa, la conga y tirándose al público desde el escenario como en los conciertos de Obituary es lo que dispensaron estos finlandeses en dos horas y media de conciertazo... Mahtavaaaaa!! Mahtavaaaaaaaaa!!!!




 

 


Regalito de una humppifan
 


Eläkeläiset APLASTARON Hannover!
 
 

Así se toca, con cojones!!

 

Los días posteriores los dedicamos a hacer vida casera y ociosa por las mañanas-tardes y a hacer una patrulla de reconocimiento del boscoso terreno iserlohnita y de ciudades más o menos cercanas como Bochum con su impresionante discoteca/ciudad del metal que me impresionó notablemente, o Düsseldorf, capital del estado, con un bonito casco antiguo y bella panorámica del Rín.
Los dos últimos días de nuestra estancia en Alemania tuvieron lugar en la impresionante Colonia (Köln), ciudad del Rín y del fastuoso carnaval de noviembre, que además presume de albergar la catedral más alta de toda Europa en cuyo interior se dice que se conservan  los restos de los tres Reyes Magos. Colonia es un gran centro urbanita comercial e industrial, reconstruído prácticamente al completo tras haber sido devastada en la Segunda Guerra Mundial a excepción de la catedral que la preside. Me enamoraron sus numerosos parques en medio de la ciudad y sus escondidas y acogedoras placitas en las que degustamos en amena charla unas cervecitas de la región. Tras una emotiva despedida, el grupo se separó y los tres miembros de la expedición brindaron una última vez Guinness en mano. Pernoctamos en Köln en precarias condiciones dentro de nuestro fiel buga tras unos cuantos desvaríos fotográficos que no serán nunca publicados por este redactor, y al día siguiente me personé en la legendaria sede de Music Store que, para mi gran sorpresa y deleite, se encontraba en el corazón de la ciudad. Últimos kilómetros hasta el aeropuerto de Frankfurt-Hahn, tras perdernos absurdamente durante el trayecto, y vuelta a Madrid con gran cansancio pero amplia sonrisa por el triunfo de la expedición.

 

 
Impresionante bosque Iserlohnita, la instantánea no capta el brillante verde de la vegetación.
 





Köln Dom



Beso en Düsseldorf 
 
Abril ha dado para mucho, pese a no haber dado cuenta en este diario de todo cuanto he podido hacer este mes, como varias exposiciones interesantes en Madrid a las que he asistido, como la de Francis Bacon en el Museo del Prado, o las del Caixa Forum sobre su propia colección de arte contemporáneo y, por supuesto, el conciertazo que dieron mis queridos RAGE a principios de mes que resumo muy brevemente en unas cuantas instantáneas al final de este párrafo. Igualmente, ha hecho ya un mes entero desde que empecé a trabajar en Starfucks y hasta el momento me he estado desenvolviendo con bastante soltura en lo que es mi primer empleo, aunque sea provisional y de horario ultra-reducido, pero me está permitiendo gozar de más solvencia económica para poder empezar a plantearme realizar algunos de mis proyectos pendientes.
La dulce nostalgia que citaba al principio de esta entrada no se debe al mero hecho de haberme separado de un país que me ha encandilado, sino que, más allá de esta explicación, he vuelto con la sensación aún más nítida de que he de abrirme camino al mundo, rescatar y potenciar los resplandores que hay en mí y proyectarme más allá de este país antes de que eche demasiadas raíces en lo que ya conozco,

March 18th, 2009

(no subject)

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"Es extraño el amor, ¡y qué fácilmente perdemos su cálida llama! La llama se pierde y permanece el humo. El humo llena nuestros corazones y nuestras mentes y pasamos los días sumidos en el llanto y la amargura. El canto ha quedado relegado al olvido y las palabras han perdido su significado. Se ha disipado el aroma, y tenemos las manos vacías. No sabemos cómo mantener la llama libre de humo y el humo acaba siempre disipando la llama. Pero el amor no es de la mente, no se encuentra en la red del pensamiento, no se puede buscar, cultivar ni ambicionar. Existe cuando la mente está en silencio y el corazón se ha vaciado de las cosas de la mente."

Jiddu Krishnamurti
Comentarios sobre el vivir

March 9th, 2009

Max Ernst - Une semaine de bonté ou les septs éléments capitaux

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Sucesivas han sido las demoras que, en forma de excusas baratas y demás inconvenientes no tan ligeros han retrasado mi visita a la nueva y flamante sede de exposiciones Mapfre. Me decanté finalmente por esta brillante y jovial tarde de domingo para personarme puntual a mi cita con mi siempre risueña compañera para ver la exposición de Max Ernst que tantas ganas tenía de ver, pese a no haberme formulado grandes expectativas, ni pequeñas siquiera, de lo que en ella se albergaría.

La exposición recoge al completo los 184 collages que Max Ernst realizó en 1933 y reunió de manera minuciosamente calculada en las siete partes de las que se compone la novela "Une semaine de bonté" y fué exhibida por primera vez en los albores de la Guerra Civil española y del auge de Hitler al poder.
Esta extensa obra es la respuesta de Ernst ante el avance feroz del totalitarismo que subyugaría a Europa años después, que se manifiesta de manera onírica revelando las pesadillas, fantasías y el universo de angustia y temor en el que pretende embarcarnos su autor, abrazando en su elaborado proceso a los paradigmas artísticos del surrealismo.
El procedimiento casi quirúrgico de la elaboración de los collages son realizados sobre la base de grabados reales que ilustraban novelas que iba recopilando Ernst, como algunos grabados de Doré y en su conjunto relatos de naturaleza truculenta y sórdida bañada de estampas de torturas, crímenes, dramas pasionales, apariciones fantasmales y, en definitiva, un itinerario temático del horror que servía al artista alemán de escenarios sobre los cuales ejecutaba su teatro de variedades incluyendo las diversas figuras que modificaba a su antojo.

Físicamente, la exposición se distribuye en siete salas, en fiel respuesta a las siete partes que se hacen presagiar a partir del irónico título de la novela, "Una semana de bondad o los siete elemetnos capitales" y debidamente ambientadas según la distribución colorista de los diversos cuadernos y sus ejemplos.

La sala púrpura, respondiendo a la jerarquía católica y al día del Señor, el Domingo, toma como protagonista el león de Belfort que encarna  la cara más oculta y satírica de los poderes establecidos, iglesia y política, ejerciendo su autoridad con violencia y lujuria en uno de los pasajes más atroces de la obra que puede relacionarse con la deriva de Europa hacia una época convulsa.

La sala verde del Lunes está dedicada al elemento Agua que se manifiesta en diferentes formas de inundación en las calles y en el interior de las casas, con visiones dantescas de cuerpos sumergidos ahogados, destrucción y unos personajes femeninos que flotan en el agua ajenos al caos que se sucede a su alrededor en una estampa onírica acuátia.

La siguiente sala, la roja, responde al Martes y al elemento Fuego. En este apartado la presencia de dragones, reptiles y demás criaturas serán la constante que se inmiscuye en un único ambiente en el que desfilarán múltiples personajes alados correspondientes a la burguesía. Las diversas láminas de este apartado muestran un interiorismo burgués profusamente ambientado con espesas cortinas, tapizados, alfombras, densos muebles y toda suerte de cuadros y espejos que dominan las estancias de un horror vacui que prepara el escenario asfixiante por el que Ernst hará desfilar los diversos personajes burgueses subyugados por la tragedia, Esta tragedia, miedo y pesadillas inherentes al ámbito doméstico burgués quedan impregnadas en el lenguaje e imágenes que dota Ernst a los cuadros y espejos que evidencian de manera no tan pasiva las escenas.

La cuarta sala azul, la del miércoles, queda protagonizada por hombres-ave que encarnan la figura mítica de Edipo en escenas que tratan de evocar los diversos hitos de la tragedia griega.

La última sala, de color amarillo, recoge los tres últimos capítulos de la novela de Ernst, correspondientes a los días jueves, viernes y sábado. En el capítulo titulado "la risa del gallo", personajes híbridos con cuerpo de hombre y cabeza de gallo, lejos de revelar el cantar de un nuevo amanecer, reviven las mismas atrocidades que aquellas perpetradas por el león de Belfort.
En "el interior de la vista", el artista muestra una serie de collages al estilo emblemático del dadaísmo, con la simplicidad y claridad de recursos ofreciendo imágenes más nítidas pero más enigmáticas aún, en las que destacan símbolos y conceptos puramente dadaístas como el ojo, o el huevo que se erige como un símbolo de la propia actividad creadora de Max Ernst
Pone el artista fin a su obra con el capítulo "la llave de los cantos", en el que desfilan una serie de mujeres retorciendo sus figuras, arqueando al máximo sus espaldas, flotando en sus habitaciones en momentos de éxtasis movidas por fuerzas irreprimibles, sacadas por el artista diversas publicaciones sobre la histeria del neurólogo francés Charcot. Ernst expone en estas últimas imágenes la idea fundamental del surrealismo acerca de la percepción de la histeria no como enfermedad de la psique ni fenómeno patológico, sino como una vía natural y suprema de expresión, tal y como señalaban Breton y Aragon: "Honremos, dijimos Aragon y yo, a la histeria y su séquito de mujeres jóvenes y desnudas que se deslizan sobre los tejados. El problema de la mujer es el más maravilloso e inquietante de este mundo. Y esto en tanto en cuanto nos guía la creencia de que un ser humano auténtico debería ser capaz de creer no sólo en la revolución, sino también en el amor".












"Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n'est pas la colle qui fait le collage"
 

March 4th, 2009

(no subject)

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"El Mundo es la maraña de asuntos o importancias en que el Hombre está, quiera o no, enredado, y el Hombre es el ser que, quiera o no, se halla consignado a nadar en esa masa de asuntos y obligado sin remedio a que todo eso le importe".

José Ortega y Gasset (El Hombre y la Gente)



February 14th, 2009

Fin de un ciclo.

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Acabó mi estresante última semana de exámenes con un éxito que aún se hace esperar en el tablón de notas de la facultad. El aprobado en finés es seguro, pero no puedo afirmar lo mismo de la dura gesta que hube de realizar en el examen (o contienda) de estadística en la que, no bastando con el estrés y hastío intrínsecos de una asigntaura de estas características, me las tuve que arreglar para, al percatarme de que estaba realizando mal un ejercicio entero, volver a hacer éste y el resto del examen en menos de la mitad de tiempo y espacio, ya que me fue negada incomprensiblemente una nueva copia de examen.

Decidí que la noche anterior a mi examen de estadística iba a ser ociosa y me cité con mi hermosa acompañante habitual para dar buena cuenta de la primera visita de The Dubliners a Madrid en sus 47 años de trayectoria musical. El lugar del evento fue la Galileo Galilei, en la que me personaba por primera vez y con gran asombro al descubrir que se trata de una sala con una gran amplitud y muy elegantemente ambientada, con decenas de mesitas de cafetín y el mítico escenario que preside el salón. Subimos unas escaleras que nos condujeron hacia la parte superior de la sala, donde teníamos asignada una mesita que compartiríamos con dos amables y callados irlandeses. Degustamos una cerveza en amena plática mientras disfrutamos de la inmejorable panorámica que ofrecía nuestro emplazamiento hasta que se apagaron la mayoría de luces para recibir al legendario grupo. La música de The Dubliners está fuertemente vinculada a mi infancia, puesto que los escuchaba con gran asiduidad los fines de semana que compartía de pequeño con mi padre y no los había vuelto a escuchar hasta que me hallé sentado frente a ellos. Realizaron una actuación sublime pese a contar con varias bajas importantes dentro de sus filas. Tocaron sus temas más míticos como Dublin in the rare oul' times, building up and tearing England down, seven drunken nights, dirty old town, the wild rover, o un celebradísimo whiskey in the jar. La presencia irlandesa fue predominante entre el público y hubo algún momento cómico de exaltación por parte de un afable irlandés desgañitándose para que tocaran Fields of Athenry, a lo que reaccioné sumándome felizmente a la petición. Dos horas de música auténtica en las que no faltó el humor, el asombroso virtuosismo de sus componentes al banjo, la guitarra y violín, y sobre todo el mensaje inherente de una actitud de felicidad hacia la vida.
 
 
 



Sean Cannon, cantante principal


Eamonn Campbell guitarra y voz


Patsy Watchorn, segunda voz principal y banjo


John Sheahan, extraordinario violinista y flautista


El gran Barney McKenna



Solo alucinante y rapidísimo de banjo y guitarra


 







November 21st, 2008

"Ay, qué corcho con el tío Paco..."

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¡¡Por fin aprendí a tocar este endiablado instrumento!!
Recobré recientemente el interés por el arpa de boca escuchando a los risueños Gwendal, en un intento por ampliar la sección instrumental de ese gran grupo llamado "Suelas de viento". La motivación en este momento por el aprendizaje de este antiguo y no menos curioso instrumento dista mucho de aquella motivación original 5 años ha en la que, en bucólica estampa, imaginábamos mi compadre Mateo y yo dando buena cuenta del transcurso de las múltiples horas libres en el liceo, tumbados en sendos bancos al duro sol del patio liceano, tañendo el arpa de fauces con total determinación y áspero semblante, sin mediar palabra alguna. Adquirimos pues los instrumentos, pero no las destrezas para hacerlos sonar de forma alguna. Pese al mensaje declarado por un deforme y jactancioso Snoopy en la caja del objeto en cuestión, en que aseguraba "ser el instrumento más fácil del mundo", pasaron los años sin que diéramos con la fórmula para que emitiera ni una sola vibración musical, y la resignación nos llevó a guardarlo amargamente en un cajón. Hasta hoy.
Este instrumento mete caña de la de verdad y estoy deseando lucirlo en lo que será el concierto más grande de estas navidades..! 


 

(no subject)

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"Veo y he visto las peores cosas, y entre ellas las hay tan  espantosas que no quisiera hablar de todas ni tampoco callarme sobre muchas. He visto hombres que carecen de todo, excepto de algo en lo que andan demasiado abundantes..., hombres que sólo son un ojo muy grande, o un vientre muy grande, o cualquier otra cosa grande. Yo les llamo lisiados al revés.
Y cuando volviendo de mi soledad cruzaba por vez primera este puente, no daba crédito a lo que mis ojos veían. No cesaba de mirar y concluí por decir: " Esto es una oreja. Una oreja tan grande como un hombre." Miré desde más cerca y, en realidad, detrás de la oreja se movía algo que daba lástima por su pequeñez, pobreza y debilidad. Y, en verdad, la enorme oreja se sustentaba sobre un tallito delgadísimo..., ¡y este tallito era un hombre! Mirando a través de una lente se podía llegar a reconocer una carita envidiosa, y también un alma diminuta, vanidosa y huera, que temblaba en el extremo del tallo. Sin embargo, el pueblo me dijo que la gran oreja era no solamente un hombre, sino un gran hombre, un genio. Pero nunca he creido en el pueblo cuando hablaba de los grandes hombres, y he persistido en mi creencia de que se trataba de un inválido al revés, que tenía muy poco de todo y demasiado de una cosa."


                                                    
  
                              De la redención, Así habló Zaratustra
                                                                                          
                                           (Friedrich Nietzsche)

April 11th, 2007

(no subject)

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Le Pendu

April 6th, 2007

F.C. FALACIA

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Por primera vez el F.C. Barcelona hace gala de patrocinador en su antes inmaculada camiseta. Para reafirmar el lema "Más que un club", el generosamente abnegado club de fútbol se ha lanzado en una campaña publicitaria cediendo su codiciado hueco de tela azulgrana y de forma gratuita, que conste, a la entidad UNICEF, sumándose de manera pasiva a su causa y apuntándose  igualmente un tanto en cuanto a estrategia de márketing que mejorará notablemene la imágen que proyecta el club catalán internacionalmente. Lo más bochornoso, por citar tan solo un detalle, es que la camiseta que luce el icono de UNICEF es de la marca NIKE. El F.C. Barcelona explota a muerte a niños de Bangladesh para que confeccionen su flamante camiseta y, a los que sobrevivan, les obsequia con un paquete de arroz y medicamentos en dudoso estado.. Indignante.

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